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Manet y París moderna en Milán

El balcón - Manet - visitas guiadas milanEn el Palacio Real de Milán se puede ver  hasta el 2 de julio 2017,  la exposición denominada Manet y París moderna. Los lienzos, dibujos y acuarelas  provienen de la colección del Musée d’Orsay de París. Entre las creaciones el lienzo que es una de sus obras cumbres, El Flautista, en que el autor retrae un jovencito que toca la flauta con el semblante de su habitual modelo Victorine Muerent, también pintora. Esta obra fue rechaza en el Salón de París en su tiempo. Se expone también el retrato de Emile Zola de 1868, El Balcón de 1869 y La Camarera de la Cervecería de 1879, entre otras. Se pueden ver además, obras de Cézanne, Degas, Renoir, Gauguin, Fantin-Latour, Monet y otros artistas de su época. Por ejemplo, La Escuela de danza de Ópera de Edgar Degas de 1872, El Baño de Alfred Stevens de 1874 y El Baile de James Tissot.

El pintor parisino Eduardo Manet nace en 1832 y muere a 51 años. De carácter rebelde y tempestuoso, desde muy joven se interesa por el dibujo al que se dedica todo el tiempo relegando los estudios. Cuando su padre quiere hacerle estudiar  abogacía, porque no le permitía cultivar su pasión por el dibujo, decide de emprender la carrera militar, embarcándose en un buque mercante como simple marinero. Al regresar no renuncia a su pasión por el arte y, no obstante, la oposición de los padres elige como escuela de arte el estudio del pintor francés, popular en su tiempo, Thomas Courture. Su carácter indócil lo lleva pronto a ponerse en contraste con su maestro. Eduardo consideraba que los modelos y las poses que se adoptaban eran muy rígidos y que esto generaba cuadros sin vida. Según su parecer los modelos tenían que tomar poses naturales, como los movimientos habituales de todos los días y no posturas fingidas. A pesar de su rebelión, va a estudiar a los grandes maestros en el extranjero, en particular en Italia, se instruye en Florencia.

Su anticonformismo se acentúa cuando conoce el poeta Charles Baudelaire que, sin dudas, influenciará su trabajo y que pintará como el Bebedor de Asencio. Manet no describe solamente los personajes en el proprio ambiente, introduce en sus obras el concepto de vicio y de miseria. Courture no acepta la nueva figuración del alumno, pero Manet sin desanimarse persiste con su intención. En sus primeras obras denota preferencias por los trabajos de los pintores españoles como Velázquez, el Greco y otros.  A inicios de 1860, su obra es considerada con juicios negativos en los grandes salones de París, incluso es muy criticado el famoso Desayuno sobre la Hierba (1863) que tanto admiraba Emile Zola. Más adelante se interesará también de sujetos relativos a la historia.

Con él una nueva era se abre hecha de modernidad y vida, que entra con indiferencia e ironía.

Untitled 2014-2015, madera y cera de abejas de Robert Gober

Untitled Robert Gober - visitas guiadas milanEsta instalación sin título del artista norteamericano Robert Gober es una obra muy actual. Consta de una cuna rota, un bloque de cera de abejas y manzanas con etiquetas que indican grandes pesos. Gober es un artista que  trabaja con materiales de tipo variado, a menudo del ámbito casero de su vida familiar y personal para subrayar aspectos chocantes, alarmantes, y chistosos.

Esta es una obra de arte que nos hace pensar lo que el artista nos quiere transmitir. Una posible interpretación es que la cuna represente la relación del niño con sus padres que modelan a su hijo fácilmente (cera de abejas) y cuyo peso es decisivo para su personalidad futura. En efecto, la rotura de la cuna indica que esa influencia puede resultar muy pesada debida a la importancia de ese vínculo.

En la misma sala donde se encuentra la cuna hay sobre las paredes un wallpaper (papel pintado) con fotografías de brazos y de piernas entrelazados con una cinta celeste, esto podría indicar dificultad en el movimiento, detención , esclavitud, dependencia.  La obra se denomina Arms and Legs Wallpaper , 1995-2015.

Es posible dichas obras en la Fundación Prada de Milán (localizada en Largo Isarco, 2), más exactamente en la Haunted House, edificio dorado de cuatro pisos que conserva parte de la colección de la Fundación Prada.

Del mismo autor hay otras instalaciones como Corner Door and Doorframe (2014-2015),  Untitled 1987, Gesso y otras obras no de menor interés.

La convaleciente

La Convaleciente - visitas guiadas milanEsta escultura de piedra del gran escultor talentoso, Arturo Martini, representa una joven desmoronada sobre una silla mecedora. Es en realidad su hija, María, figurada después de una enfermedad con los brazos desplomados, uno sobre un brazo de la silla y el otro sobre un libro. Cansada y débil se denota el estado físico y mental de la joven que comienza a dar los primeros signos de recuperación mediante el libro colocado en su regazo, indicante el deseo de leer. El autor infunde en la piedra sensaciones que expresa también con los diferentes grados de acabado. La convaleciente es una obra en que se evidencia el influjo del Enfermo en el Hospital de Medardo Rosso.
Fue expuesta por primera vez en 1933 en la Galería Milano, inaugurada por el editor Enrico Somaré, en 1928 y cerrada antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. En esta galería expusieron: Martini, Wildt, Manzú, Casorati, Carrá y muchos más. Ha sido abierta de nuevo en 1964.
Arturo Martini es un escultor de Treviso que vivió en varios lugares de Italia, en particular en Milán, su período artístico más fructuoso. Es posible verla en el Museo del Siglo XX de Milán.