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Imago Pietatis de Giovanni Bellini

Imago Pietatis- visitas guiadas milan

Imago Pietatis es una pintura al temple sobre tabla del artista veneciano Giovanni Bellini  que se remonta al siglo XV y es una de sus obras maestras, pertenece a un período de  juventud en que su trabajo era influenciado por el cuñado Andrea Mantegna.

Representa a Jesús afligido y dolorido, en un ambiente desolado y solitario que conmueve. El cuerpo está pintado del color de la palidez de la muerte. Solitario como también nuestro destino en la muerte, pero hay esperanza, Cristo está surgiendo de su sepulcro.

El sarcófago nos da la dirección de la perspectiva del cuadro, llevándonos la mirada hacia el fondo donde se puede apreciar una corriente de agua, un bosque y un lago que refleja la luz rosada. En efecto, la luz que se difunde en la obra es crepuscular, que incide sobre el cuerpo pálido de Jesús en contraste con los otros elementos del cuadro.

A la derecha un peñasco solitario y arriba un árbol seco aislado, que aumenta el grado de soledad y desolación. A la izquierda plantas frondosas que pueden aludir al pecado; es decir que Jesús se sacrifica y resucita para la remisión de los pecados del mundo.

Giovanni Bellini nacido en Venecia en 1430, conocido como Giambellino, estudia en el atelier de pintura de su padre junto con su hermano Gentile Bellini. Fue importante su contacto con el cuñado Andrea Mantegna, pero se diferencia porque su pintura es más libre, hecha con luz más natural. Esta obra se puede apreciar en la Casa Museo Poldi Pezzoli de Milán.

Otra obra maestra del pintor veneciano Giovanni Bellini, se encuentra en la Pinacoteca de Brera y se denomina Piedad.

San Agapito: torturado cabeza abajo

San Agapito - visitas guiadas milanAgapito nació en Praeneste (antigua Palestrina, ciudad de la provincia de Roma), en el siglo III d. C. de una familia de alto rango. Muy joven, por sus estudios de derecho se trasladó a Roma donde se acercó también a las enseñanzas de Jesús. Convirtiéndose a la naciente religión, cayó víctima de una de las persecuciones que padecieron las primeras comunidades cristianas. Arrestado, fue llevado ante el emperador quien lo instó a renunciar a su fe. Agapito, sin embargo, se opuso firmemente y fue sometido a torturas. La intensidad de las penas a Agapito se hizo gradualmente más y más cruel. Sin comida, ni agua por varios días, debido a su resistencia, se decidió arrojarle brasas ardientes, lo que no surtió el efecto deseado: en efecto, Agapito, en vez de sufrir por el dolor de las quemaduras, se levantó agradeciendo a Dios por su fe. Entonces se ordenó atarlo a un árbol, cabeza abajo y exponerlo al fuego. También esta tortura fue inútil. El joven fue llevado al anfiteatro y arrojado a los leones. Las bestias feroces, en vez de hacerle a pedazos, simplemente le lamieron los pies. Agapito fue decapitado el 18 de agosto. Su historia se comienza a escribir a partir del siglo XI.
Parece ser que en el siglo IX, las reliquias del santo mártir fueron transferidas en una iglesia que una vez era un templo pagano y ahora es la Basílica de San Agapito de Palestrina de Lacio en Italia.
San Agapito es también una ciudad italiana de la provincia de Isernia en la región Molise. Sus habitantes veneran este santo del que la ciudad toma el nombre.
En Milán, es posible ver su estatua en el Museo de la Catedral, o simplemente mirando en alto, el lato sur de la Catedral de Milán.
Se recuerda que con el mismo ticket de entrada de la Catedral de Milán es posible entrar a su museo.

Untitled 2014-2015, madera y cera de abejas de Robert Gober

Untitled Robert Gober - visitas guiadas milanEsta instalación sin título del artista norteamericano Robert Gober es una obra muy actual. Consta de una cuna rota, un bloque de cera de abejas y manzanas con etiquetas que indican grandes pesos. Gober es un artista que  trabaja con materiales de tipo variado, a menudo del ámbito casero de su vida familiar y personal para subrayar aspectos chocantes, alarmantes, y chistosos.

Esta es una obra de arte que nos hace pensar lo que el artista nos quiere transmitir. Una posible interpretación es que la cuna represente la relación del niño con sus padres que modelan a su hijo fácilmente (cera de abejas) y cuyo peso es decisivo para su personalidad futura. En efecto, la rotura de la cuna indica que esa influencia puede resultar muy pesada debida a la importancia de ese vínculo.

En la misma sala donde se encuentra la cuna hay sobre las paredes un wallpaper (papel pintado) con fotografías de brazos y de piernas entrelazados con una cinta celeste, esto podría indicar dificultad en el movimiento, detención , esclavitud, dependencia.  La obra se denomina Arms and Legs Wallpaper , 1995-2015.

Es posible dichas obras en la Fundación Prada de Milán (localizada en Largo Isarco, 2), más exactamente en la Haunted House, edificio dorado de cuatro pisos que conserva parte de la colección de la Fundación Prada.

Del mismo autor hay otras instalaciones como Corner Door and Doorframe (2014-2015),  Untitled 1987, Gesso y otras obras no de menor interés.