Mujeres en la cafetería de Piero Marussig

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Este cuadro  es un óleo sobre tela y mide 100 x 80 centímetros. Fue realizado por el artista  de Trieste, Piero Marussig y se remonta al año 1924. Se denomina  Mujeres en la cafetería  y es posible apreciarlo en el Museo del Siglo XX de Milán.

Representa dos mujeres sentadas a una mesita de una cafetería. Una de ellas pensativa apoya la cabeza sobre una mano y está fumando un cigarrillo y la otra tiene un perrito sobre su regazo. Ambas están vestidas según la moda burgués de la época.

La obra denota la intención del artista de adherir a la pintura plástica, con suma atención por los detalles: la bandeja con las pastas de té, el perrito, los guantes, la cigarrera de plata, los sombreritos estilo cloché. El aire estilo Madame Bovary que exprimen las jóvenes denota insatisfacción en particular con sus miradas

Las cortinas del fondo recuerdan cuadros del pasado y más de una vez los estudiosos han sugerido comparar esta obra con Las Cortesanas (o bien Dos Damas Venecianas) de Vittore Carpaccio de 1490-1495, que es posible apreciar en el Museo Correr de Venecia y en que, muy probablemente, se inspira el autor. En efecto,  también el cuadro de Carpaccio están representadas dos mujeres con vestidos de la época, pero una joven y otra más adulta. Animales como aves y perros componen la obra, así como un paje que se expone desde la balaustrada. Aunque si en esta obra de Carpaccio las mujeres están de perfil y no de frente como en la de Marussig, se denota lo mismo la minuciosa exposición de los detalles y la intención de manifestar el estado de descontento de ambas mujeres.Las cortesanas de Vittore Carpaccio - visitas guiadas milan

 

 

 

 

 

 

 

 

Parte de bibliografía utilizada: Artículo de Massimo De Sabbata del libro Museo del Novecento, La Collezione – Electa.

La convaleciente

La Convaleciente - visitas guiadas milanEsta escultura de piedra del gran escultor talentoso, Arturo Martini, representa una joven desmoronada sobre una silla mecedora. Es en realidad su hija, María, figurada después de una enfermedad con los brazos desplomados, uno sobre un brazo de la silla y el otro sobre un libro. Cansada y débil se denota el estado físico y mental de la joven que comienza a dar los primeros signos de recuperación mediante el libro colocado en su regazo, indicante el deseo de leer. El autor infunde en la piedra sensaciones que expresa también con los diferentes grados de acabado. La convaleciente es una obra en que se evidencia el influjo del Enfermo en el Hospital de Medardo Rosso.
Fue expuesta por primera vez en 1933 en la Galería Milano, inaugurada por el editor Enrico Somaré, en 1928 y cerrada antes del inicio de la Segunda Guerra Mundial. En esta galería expusieron: Martini, Wildt, Manzú, Casorati, Carrá y muchos más. Ha sido abierta de nuevo en 1964.
Arturo Martini es un escultor de Treviso que vivió en varios lugares de Italia, en particular en Milán, su período artístico más fructuoso. Es posible verla en el Museo del Siglo XX de Milán.

Julio de Arturo Tosi

Julio - Arturo Tosi  - visitas guiadas milan

En este cuadro de 1928 que es posible ver en el Museo del siglo XX de Milán, se reconoce el influjo de Cézanne. Se denota un juego muy estudiado de planos fugaces, paralelos o secantes, entre el primer plano, es decir el camino, con el fondo compuesto por casas y montes.
Arturo Tosi fue un pintor italiano nacido en último cuarto del siglo XIX. Se formó con el clima de la Scapigliatura milanesa. Estudiando las obras de Cézanne inclinó su gusto hacia el paisaje en plein air.